I · Raíces y construcción de identidad
1. La identidad latinoamericana es múltiple, híbrida, profundamente emocional. ¿Cómo se traduce esa complejidad en tu trabajo como diseñadora?
La identidad latinoamericana está llena de pasión, color y conexión con la vida cotidiana y las tradiciones. Esa riqueza emocional y simbólica se traduce en mi trabajo a través de recursos visuales que reinterpretan elementos culturales, como la serpiente emplumada, y se mezclan con mis propias emociones, el arte, vivencias y tendencias de la moda, dando lugar a composiciones donde lo geométrico contrasta con acentos orgánicos, creando diseños que evolucionan con cada colección.
2. ¿Qué elementos de tu infancia o entorno nicaragüense permanecen como anclajes simbólicos dentro de tus colecciones?
Desde pequeña crecí rodeada de arte. Mi mamá es galerista y mi casa siempre fue una galería; además, mi papá y mis tíos son artistas plásticos. Ese entorno despertó en mí una necesidad profunda de crear, que con el tiempo encontró su camino en la indumentaria. Esos referentes visuales y simbólicos de mi infancia siguen siendo elementos esenciales dentro de mis colecciones.
3. Has vivido y trabajado en diferentes ciudades. ¿De qué manera el movimiento entre territorios ha moldeado tu mirada estética y personal?
Vivir en diferentes ciudades me ha enriquecido culturalmente y ha ampliado mi perspectiva. Cada lugar deja una marca, un pedazo de historia que se suma a mi ADN como diseñadora y que inevitablemente se refleja en mi visión estética y propuesta creativa.
4. Tu obra combina tradición artesanal con una lectura contemporánea. ¿Cómo logras que ese diálogo no sea nostálgico, sino actual y propositivo?
Procuro que el diálogo entre tradición artesanal y contemporaneidad sea vivo y en evolución. Me interesa rescatar técnicas tradicionales desde el respeto, reinterpretándolas con nuevos materiales, color, escala o aplicación. Así, cada pieza celebra nuestras raíces, conectando con mujeres que disfrutan vestir historia, emoción y modernidad al mismo tiempo.
II · Lenguaje visual y representación
5. La moda suele reflejar narrativas dominantes. ¿Qué significa para ti representar una mirada latinoamericana desde tu propia voz?
Es algo grande considerar que somos una voz. A través del proceso de trabajo que hemos cultivado en la marca, queremos celebrar la identidad latinoamericana, mostrando que lo hecho en nuestra región también puede dialogar con lo global sin perder su esencia.
6. ¿Qué papel juegan el color, la textura o la energía visual en la construcción de tu identidad como marca?
El color, la textura y la energía visual son elementos fundamentales en la construcción de la identidad de SHANTALL. Cada pieza está pensada para transmitir audacia y alegría, fusionando tradición y modernidad. Los colores vibrantes y combinaciones inesperadas, junto con texturas únicas y detalles artesanales, permiten que nuestras prendas sean más que ropa: son una experiencia visual y emocional.
III · Propósito y comunidad
9. Trabajas junto a artesanas y equipos locales. ¿Qué aprendizajes surgen de esa colaboración humana y técnica?
Colaborar con artesanas y equipos locales nos ha enseñado a valorar la cooperación como un aprendizaje mutuo. De esa sinergia nace un valor universal que buscamos transmitir en nuestras colecciones, inspirando a mujeres de todo el mundo a sentirse fuertes y felices, vistiendo una marca que expresa la herencia latina de manera moderna y contemporánea.
10. ¿De qué manera la moda puede ser una herramienta de conexión cultural y no solo de expresión estética?
La moda es mucho más que una expresión estética: es una herramienta poderosa de conexión cultural. Cada pieza encierra un proceso y una intención, y al elegir una marca con identidad cultural, uno se convierte en parte de ese movimiento y mensaje.
11. ¿Qué te interesa preservar del legado artesanal latinoamericano dentro de una marca contemporánea?
Las técnicas manuales son un tesoro que se reinventa en lo contemporáneo. Buscamos reinterpretar el trabajo textil tradicional, especialmente de Nicaragua, incorporando prácticas como los deshilados en nuestras piezas.
IV · Futuro y visión
12. ¿Cómo imaginas la evolución del lujo en América Latina?
Latinoamérica es un territorio fértil para un lujo con identidad propia, arraigado en la herencia cultural y el trabajo artesanal. Imagino marcas latinoamericanas de lujo creciendo y ocupando espacios que antes predominaban firmas internacionales.
13. ¿Qué te inspira del nuevo escenario de diseñadores latinoamericanos que están transformando la industria desde la autenticidad?
Me encanta ver que cada vez somos más diseñadores latinoamericanos apostando por la autenticidad, atrayendo miradas hacia una industria poderosa y llena de potencial.
14. ¿Cuál sería la emoción que quisieras que el público experimente al encontrarse con una pieza de Shantall Lacayo?
Queremos que las personas sientan que pueden convertirse en una versión más fuerte y expresiva de sí mismas.
15. Finalmente, si pudieras definir en una frase la esencia de tu universo creativo, ¿cuál sería?
En nuestra marca utilizamos la frase: We are bold, rich, unapologetic, fun, a little chaotic, unique. Representa nuestra autenticidad y la filosofía detrás de cada producto desde su inspiración hasta su llegada al mercado.
