Paris Fashion Week. Presentación de la colección masculina F/W 26 de Louis Vuitton

Se encienden las luces y aparece en mitad de la pasarela un lujoso apartamento de diseño, cuidado al máximo en cada extremo y detalle. Para sorpresa de todos, resulta que es justo lo que parece, puesto que para el show set de la colección, Pharrell Williams, director creativo de la marca, colaboró con el grupo japonés Not A Hotel en la construcción de un concepto perfectamente integrado en la tarima del desfile, que cuenta con un espectacular jacuzzi en un baño de ensueño e incluso un salón con un sofá de Benjamin Paulin. En pocas palabras, impresionante.

La cuestión es que, viendo el desfile (y tengo que decir que ha sido de las pocas veces que logro encontrar un elemento que capte mi atención por parte de una propuesta de la firma), me puse a pensar en algo que parece muy obvio, pero a lo que no siempre se le ofrece la trascendencia que merece: la importancia de un buen set a la hora de comunicar un mensaje que vaya en consonancia con la colección. En este caso, la propuesta de Vuitton para el próximo invierno nos muestra a un hombre contemporáneo cuyo estilo mezcla por igual funcionalidad, clasicismo y elegancia.

Es importante destacar que, para la elaboración de las prendas, el equipo de la firma utilizó una técnica innovadora que confecciona telas adaptativas a diferentes patrones, aunque el resultado final pueda parecer muy simple. Es precisamente este detalle el que, a mi juicio, conecta especialmente con el show set que proponen, ya que es clásico y lujoso, pero altamente funcional en su uso de materiales y en cómo estos facilitan la vida del futuro dandy que visualiza la marca.

Efectivamente, todos sabemos que el protagonismo, cuando se presenta cualquier colección, siempre va dirigido a las prendas, que, si son muy buenas, poco más necesitan para captar la atención del público. Pero sobra decir que, si construyes un universo alrededor de tu propuesta contando con una buena música y una cuidada puesta en escena, conformas una identidad, algo que te identifique; en definitiva, una idea completa.

Es hacia este lugar hacia donde se dirigen actualmente las casas de moda más importantes, pero sin duda no se trata de un concepto novedoso. Allá por los años 90 y 2000 hubo una persona que, en mi opinión, fue el máximo exponente en este sentido, y no podía ser otro más que Alexander McQueen. La genialidad de McQueen hacía que cada show constituyera un imaginario particular y que el espectador, además de verse impactado, comprendiera perfectamente lo que el diseñador quería transmitir con la colección que tenía delante. Alexander McQueen no presentaba solo prendas al público; presentaba historias a través de un escenario.

Ejemplos, como digo, hay muchos, pero me gustaría citar dos en concreto porque ilustran de forma muy clara el tema que trato.

El primero de ellos es el concepto de la colección Otoño/Invierno del año 2008, titulada “La niña que vivía en el árbol”, basado en un cuento que el propio McQueen imaginó y que trataba de una pequeña que se instalaba en el olmo de 600 años que había en el jardín de su casa, con la premisa de no bajar de él hasta hacerlo convertida en una reina. Para ello, el diseñador implantó una réplica de un olmo gigante en la pasarela, sobre el que orbitaban las modelos.

“Voss”, Alexander McQueen

El segundo, y mi favorito, generó bastante polémica en su momento. Obsesionado con los trastornos mentales, en la colección Primavera/Verano 2001, bajo el nombre de “Voss”, Alexander McQueen sentó a los asistentes al desfile alrededor de un cubo espejado que simulaba una celda de hospital psiquiátrico. Cuando el desfile termina finalmente, las paredes de ese cubo se derriban y aparece en el centro, desnuda y rodeada de polillas, la escritora Michelle Olley, en referencia a la fotografía Sanitarium de Joel-Peter Witkin.

Después de lo citado, poco más puedo añadir: siéntense y disfruten.